Entre los lotes destacados figura un excepcional desnudo de Amedeo Modigliani, fechado hacia 1918 y perteneciente al célebre ciclo de nus realizados en el periodo de plena madurez del artista. La obra, procedente de colecciones europeas y acompañada de documentación y registros en los Archives Légales Amedeo Modigliani, se presenta como una de las piezas centrales de la subasta con un precio de salida de 2.5 Millones.

El arte del siglo XX está igualmente representado por un tríptico de Andy Warhol, Three Jackies (1964), perteneciente a la icónica serie dedicada a Jacqueline Kennedy tras el asesinato del presidente John F. Kennedy. La obra conserva una procedencia documentada desde los años setenta y mantiene vínculos directos con la primera Factory de Warhol en Nueva York, reforzando su relevancia histórica dentro del contexto del Pop Art. 

La subasta incluye además una destacada pintura atribuida al Maestro de Guebwiller, activo en el ámbito renano a finales del siglo XV, ejemplo refinado del gótico internacional tardío; una vibrante escena vanguardista de Natalia Gontcharova, fechada en torno a 1912–1913, en pleno momento de experimentación de la artista dentro de las vanguardias rusas; así como una obra temprana de Théodore Géricault vinculada al estudio académico de modelos rubenianos, con un precio de 175.000€

Completan la selección piezas flamencas del siglo XVI, pintura catalana de finales del XIX y curiosidades históricas del siglo XIX, configurando un recorrido excepcional por distintos momentos clave de la historia del arte.

Con esta subasta, Templum Fine Art Auctions consolida su posicionamiento como una de las casas de subastas europeas con mayor proyección internacional, apostando por obras con procedencias claras, documentación sólida y un alto nivel de calidad artística.

La subasta se celebrará en Barcelona y estará abierta a participación presencial, telefónica y online.

Este selecto listado está formado por bares que destacan por el respeto que le profesan al ritual de la caña, así como el cuidado en el servicio: bien tirada, en su punto de temperatura y en el vaso adecuado. Espacios donde locales y visitantes pueden descubrir por qué la caña de Mahou es el auténtico sabor de Madrid.  

Mahou,  fiel a su compromiso con la hostelería, ha colocado una placa identificativa en cada una de las fachadas de los bares seleccionados, un distintivo de calidad cervecera que señala a vecinos y visitantes que en ese local se sirve la auténtica caña de Mahou. Una iniciativa que tiene como objetivo convertir estos locales en puntos reconocibles, facilitando que cualquiera que recorra la ciudad sepa dónde detenerse para disfrutar de las mejores cañas a nivel nacional.

¿Dónde se tira la caña maestra en Madrid?

Estos bares, entre otros, son algunos de los mejores sitios donde disfrutar de unas cañas:

Cervecería Fide

Referente del tapeo clásico en Chamberí, Fide es sinónimo de caña bien tirada y barra castiza, un espacio único donde conviven generaciones y se respira la esencia del bar madrileño de siempre.

Cervecería Santa Bárbara

Con décadas de historia a sus espaldas, la Cervecería Santa Bárbara es uno de esos bares donde la cultura de la caña se mantiene intacta. Con una barra siempre viva y un público fiel que mezcla generaciones, el local conserva el espíritu del bar madrileño auténtico, donde el ritual de la cerveza y el ambiente forman parte inseparable de la experiencia.

Casa Amadeo – Los Caracoles

Fundado en 1942, Casa Amadeo es uno de los grandes iconos del Madrid castizo, famoso por sus caracoles y por una barra que mantiene viva una de las tradiciones gastronómicas más reconocibles de la ciudad.

Los Torreznos

En pleno centro de Madrid, Los Torreznos destaca por su apuesta por el producto sin artificios, con el torrezno como seña de identidad y la caña como el acompañamiento perfecto para locales y visitantes.

La caña de Mahou, icono de Madrid

El proyecto nace con un objetivo claro: poner en valor la caña de Mahou como uno de los grandes símbolos de Madrid, al mismo nivel que plazas, mercados o monumentos. Porque, como reivindica la marca,  "si no te has tomado una caña de Mahou, no has estado en Madrid". Tras 135 años vinculada a la capital, Mahou refuerza su compromiso con la ciudad que le vio nacer y con la hostelería, destacando la caña como un ritual social. Además, recientemente, salió a la luz el libro ‘Los 20 iconos de Madrid’,  una obra que recorre monumentos, lugares emblemáticos y expresiones culturales propias de la capital, destacando entre ellos la caña como una de sus experiencias más representativas, reforzando así su papel como sabor que define a Madrid.

"Con esta iniciativa queremos reconocer a los bares que respetan el ritual de servir la caña perfecta y poner en valor nuestro formato icónico como símbolo cultural de Madrid. La caña de Mahou es un ritual que define el estilo de vida de la ciudad, y cada placa de estas embajadas refleja nuestro compromiso con la hostelería y con Madrid", afirma Silvia Delgado, directora de marketing de Mahou.

Más información sobre la iniciativa en el siguiente enlace. 

Sobre Mahou

Mahou es una familia de cervezas nacida en la calle Amaniel de Madrid en 1890. Es el resultado del trabajo de pioneros y maestros cerveceros que, desde hace 135 años, buscan compartir sabores y nuevas experiencias.

Mahou desarrolla la cultura cervecera basándose en rigurosos procesos de calidad y en los mejores ingredientes para dar a sus productos un sabor inconfundible. La experiencia, la pasión y la calidad han impulsado a Mahou a seguir creciendo e innovando, para ofrecer al consumidor un amplio portafolio de marcas como Clásica, Cinco Estrellas, Sin, Maestra, Barrica, Casimiro Mahou, Sin Gluten, Radler, etc.

Desde 2018, Mahou es la gama cervecera española más premiada del mundo, todo un reconocimiento internacional a su excelencia y maestría cervecera, así como a su sabor excepcional.

Sobre Mahou San Miguel

Son una compañía de bebidas y servicios, familiar, 100% española e independiente, líder del sector cervecero en nuestro país, con una sólida presencia internacional en más de 70 mercados y un equipo global que supera los 4.400 profesionales. Con 12 centros de elaboración de cerveza -nueve en España y tres en EE.UU.–, cuatro manantiales de agua y una amplia red de distribución, contamos con la mayor huella industrial del sector y una conexión local única.   

Tienen más de 135 años de historia, que comienza con el nacimiento de Mahou en 1890 y que continua con la incorporación de San Miguel en 2000 y Cervezas Alhambra en 2007. En 2011, diversifican su negocio incorporando Solán de Cabras y, desde 2025, contamos con el 100% de la cervecera artesana norteamericana Founders Brewing, en cuyo accionariado entramos en 2014.  

Su portafolio incluye una amplia gama de cervezas nacionales con marcas icónicas como Mahou Cinco Estrellas, San Miguel Especial y Alhambra Reserva 1925, y cervezas internacionales como Corona o Budweiser. También productos innovadores y creadores de categoría, como San Miguel 0,0, Mahou Barrica o Mahou 0,0 Tostada, y marcas de agua mineral natural, como Solán de Cabras. Además, seguimos diversificando más allá de la cerveza con bebidas a base de vino o vermut y a través de su rol como socios de referencia de la Hostelería, ofreciendo servicios integrales para ayudar a su transformación y sostenibilidad futura.  

Con foco en las personas y fieles a su máxima de crecer haciendo crecer, promovemos el valor de disfrutar de una vida compartida y canalizamos su acción social a través de la Fundación Mahou San Miguel. 

Y, como consecuencia, los puntos de venta de este tipo de productos también se han multiplicado. De hecho, MINISO, la tienda de productos creativos de consumo inteligente, sigue revolucionando el mercado, convirtiéndose un gigante del retail, con una de las mayores proyecciones de expansión en España.

Solo en 2025, ha abierto 11 nuevas tiendas en la Península Ibérica (9 en España y 2 en Portugal). Y es que MINISO sigue abriendo tiendas que están arrasando entre los consumidores, creando espacios llenos de artículos de lifestyle, juegos y entretenimiento. Cada uno de sus espacios busca aportar valor a la experiencia de compra, dotando a la tienda de ocio y diversión para que el cliente disfrute de todo el proceso.  

La compañía de origen chino aterrizó en España a finales de 2018, y desde entonces ha abierto un total de 63 tiendas en España y Portugal —aproximadamente 7.780 tiendas en todo el mundo— todas ubicadas en áreas urbanas, turísticas y centros comerciales de gran afluencia de público.

Además, la marca sigue reforzando la actividad en sus flagship stores, las cuales se ubican en localizaciones de prestigio mundial como Times Square (Nueva York), la mítica Oxford Street (Londres) o la abierta a finales de 2024 en la Gran Vía de Madrid.

“Sin duda, este ha sido un año muy importante para MINISO, en el que hemos abierto tiendas que nos han permitido acercar la marca a nuevas regiones de toda la Península Ibérica. Desde MINISO siempre buscamos nuevos puntos estratégicos en zonas y cuidades con interés turístico y comercial. Cada tienda no solo es un punto de venta de nuestros productos, sino que tratamos de crear unos espacios bonitos y con elementos que incitan a disfrutar de la experiencia de compra desde que entras en la tienda. Este movimiento trata de dar respuesta a la demanda de la población, ya que en el estudio realizado por la compañía el 25% de las personas asegura que se considera fan las tiendas bonitas y que ofrecen experiencias de compra especiales, desplazándose incluso para verlas, un 34% asegura que le gusta ir cuando abren en su ciudad, y un 28% más entran si al pasar por delante le llama la atención”, comentan desde MINISO, empresa de productos creativos de consumo inteligente.

La primera mitad del año también fue positiva para MINISO en cifras, y es que la cadena tuvo una facturación global de 1.126 millones de euros, con unos ingresos de 613,4 millones de euros en China y 423,8 millones de euros en los mercados internacionales.

Nuevas colecciones, sagas y licencias: el año del boom de los productos coleccionables para adultos

MINISO se han convertido en un propulsor del movimiento kidult, introduciendo nuevas líneas de producto para coleccionistas y amantes de las sagas, accesibles en cuanto a precio, de calidad, con un diseño adorable (kawaii). Por ello, en 2025 MINISO ha lanzado sus “labubus” llamados Vinyl Plush, entre los que han destacado los virales “Wakuku”, que se agotaron en tan solo 2 horas en su presentación en China. Estos productos cuentan con todo lo que el público desea: estética “kawaii”, coleccionables, se encuentran en una caja sorpresa, lo que hace que el efecto unboxing sea un contenido perfecto para las redes sociales.

“Nuestro último estudio apunta que al 55% de las personas les gusta coleccionar productos. Y un 62% asegura que forma parte de algún fenómeno fan. Por ello, nuestra gran apuesta para este año ha sido reforzar estas dos líneas de producto: las colecciones e introducir nuevas licencias. Estos productos son deseados y esperado por los “trendsetters” españoles. La estética y la experiencia de compra hacen que nuestros productos se conviertan en contenido viral y todo ello es algo que encanta. En MINISO tenemos una estrategia clara para este tipo de productos basada en la alta rotación que incitan a no querer perderse lo último y comprar con frecuencia y recurrencia este tipo de productos”, comentan desde MINISO.

Además, las tiendas de MINISO cuentan con una gran cantidad de categorías de producto como peluches, ocio, belleza, electrónica, hogar, viaje, papelería, mascotas, alimentación, bolsos y accesorios. Todos ellos vinculados a licencias con una alta demanda como Minecraft, Stranger Things, Harry Potter, Barbie, One Piece, o reforzando las colecciones de los míticos Disney y Sanrio.

“Este es sin duda el kit de nuestro éxito. Hemos hecho un gran esfuerzo para introducir nuevas licencias para dar respuesta a esa demanda de los fans. También vemos que muchas de ellas han adquirido peso y popularidad gracias a diferentes estrenos cinematográficos”, comenta Ana Rivera, General Manager de MINISO España.

En cuanto a diseño se refiere, la marca se esfuerza por conseguir un diseño original mediante la colaboración con grandes creadores y diseñadores de todo mundo, ofreciendo productos únicos de alta calidad a precios competitivos.

De esta forma, la compañía creó MINISO Original Design Academy, un departamento donde trabajan diseñadores japoneses y nórdicos de prestigio. Así, muchos de los productos de MINISO han recibido premios internacionales por su diseño, lo que refleja el esfuerzo por unir funcionalidad y líneas innovadoras.

CASA SEAT es ya un emblema de la ciudad donde todo puede ocurrir. Desde firmas de libros para celebrar Sant Jordi, eventos deportivos como la CUPRA Running Tribe con diez ediciones y expansión internacional, colaboraciones especiales con Love Cycle hasta encuentros de pádel.

También partnerships con Netflix, Serializados, la exposición de los Hermanos Grangel con míticos personajes animados de Hollywood, así como la proyección de películas para los más pequeños durante el verano. El edificio de Barcelona ha celebrado días especiales para acercar la electrificación del sector automovilístico a los barceloneses con los ‘Sábados Eléctricos’.

La música ha jugado un papel clave durante 2025, siendo el escenario de conciertos íntimos en formato listening party con Aitana, Dani Salas o Sofia Coll; otros espectáculos musicales con Ouineta, Yami Safdie, María Yfeu, Barry B, Ginestà, Chirara Oliver, 31 Fam o The Tyets, entre otros; y shows con artistas como DJ Mambo Brothers, DJ Cucut, Lucas Monné, Marcel BS, Mike Morales, Alex Pedrol, SIB, Niclas, Uri Olivella, Sofia Pineda, y muchos más que han amenizado las celebraciones más emblemáticas de Barcelona.

El espacio ha contado con partners de primer nivel como La Vanguardia, El Periódico, The New Barcelona Post, Los40, Flaixbac, Catalunya Ràdio, Cadena SER, Gran Teatre del Liceu, Palau de la Música Catalana, Fundació Catalunya Cultura, Associació Passeig de Gràcia, Barcelona Global, 48h Open House, FC Barcelona, Bresh, Love Cycle, Spotify, Estrella Damm, Rocambolesc, Café de Finca, Vicio, Pastoret, Maldita Barra, Café de Finca, Beso Pedralbes, Casa ISDIN, Tibidabo, Luz de Gas, Nomo, Reebok, Garmin, 226ERS o Bar Bocata. 

“2025 ha sido un año de éxitos. Hemos celebrado el quinto aniversario de CASA SEAT, hemos acogido a un total de 338.593 visitantes —un 28% más que el año anterior—, hemos celebrado 310 eventos —un 10% más respecto al 2024—; hemos alcanzado la cifra de 1.700 test drives realizados con una ratio de conversión del 62% y 1.100 coches vendidos desde 2020. Hemos sido testigos de la “Declaración de CASA SEAT para el impulso de la movilidad eléctrica en España” y el telón de fondo del foro “BCN Desperta!”. Resultados que nos conectan con Barcelona y nos posicionan como referentes en el campo de la electromovilidad, siendo el punto de encuentro que genera experiencias que dejan huella en la ciudad y en el sector”, afirma Cristina Vall-Llosada, managing director de CUPRA City Garage Madrid y CASA SEAT.

Récord de asistencia en los Magic Days de CASA SEAT

CASA SEAT ha vuelto a sorprender a Barcelona con sus Magic Days by Rocambolesc. El edificio barcelonés ha compartido magia, dulzura e ilusión, por segundo año consecutivo, con su espacio liderado por Jordi Roca.

El espíritu navideño del espacio se trasladó hasta los Jardinets de Gràcia con un gigantesco árbol navideño de 12 metros de altura coronado con una réplica de la estrella de doce puntas que diseñó Antoni Gaudí para la Sagrada Familia. Un icono de la Navidad que se instaló en colaboración con la Associació Passeig de Gràcia.

El evento navideño ha destacado también por la cifra de coches vendidos durante los 45 días, alcanzando un total de 27 coches, lo que supone una venta de un modelo cada dos días. Resultados muy positivos que suman a la clara apuesta por la movilidad eléctrica.

Además, la última edición de los Magic Days by Rocambolesc ha batido récords de asistentes con más de 145.000 personas y con las visitas de más de 2.000 niños y niñas de centros de educación y fundaciones de la ciudad que han vivido la magia de la Navidad. 

Una apuesta por la movilidad sostenible y la electrificación

La electrificación ha sido un pilar fundamental en 2025. En enero, CASA SEAT fue testigo de la “Declaración de CASA SEAT para el impulso de la movilidad eléctrica en España”. Un encuentro que contó con Salvador Illa, presidente de la Generalitat de Catalunya; Jordi Hereu, ministro de Industria y Turismo; Carlos Mazón, president de la Generalitat Valenciana; y María Chivite, presidenta de la Comunidad Foral de Navarra y con directivos de SEAT/CUPRA.

Un acuerdo para impulsar la movilidad eléctrica e implementar medidas que incentivan la compra de vehículos eléctricos, garantizando así el éxito de la transformación hacia la electrificación y liderar la transición hacia una movilidad más limpia.  

CASA SEAT pasa al siguiente nivel en 2026

Después de 5 años, CASA SEAT pasa al siguiente nivel y durante el mes de enero cierra sus puertas para rediseñar su interior, y así prepararse para más cultura, más creatividad, más electrificación, más entretenimiento y más Barcelona en el año que la ciudad se convierte en la Capital Mundial de la Arquitectura y celebra el Año Gaudí.

El espacio busca recibir a los barceloneses con su mejor versión, rediseñando su decoración, evolucionando su propuesta gastronómica y cultural para llegar a Gen Z y sorprender al público.  

CASA SEAT prevé un 2026 espectacular, ya que será testigo de la primera CUPRA Barcelona Tower Running Challenge y del lanzamiento más revolucionario hasta el momento. El nuevo CUPRA Raval que llega para transformar la forma de entender la movilidad eléctrica, haciéndola más accesible.

Un coche que rinde tributo al icónico barrio del Raval destacando su carácter urbano intrépido e inspirándose en el Urban Rebel Concept, desde su esencia hasta su carrocería.

Como tecnológicas europeas pioneras, la combinación de la experiencia sobre el terreno de Adform con el profundo conocimiento de Spotify de su audiencia global ha ayudado a marcas y agencias a lograr resultados más inteligentes, transparentes y adaptados a cada mercado local. Ahora, este nuevo paso en su alianza da a los anunciantes mayor control y flexibilidad a la hora de planificar y activar campañas directamente dentro de la plataforma optimizada de Adform. Además, abre nuevas oportunidades para acceder a los formatos de audio, vídeo y display de alta calidad de Spotify dentro de su inventario musical. Gracias al acceso directo a Spotify Ad Exchange a través del Campaign Planner de Adform FLOW,  los anunciantes pueden activar campañas de audio de forma más rápida y a un coste menor. 

“Estamos enfocados en facilitar a los anunciantes la compra, la creación y la medición del éxito en Spotify. Eso es precisamente lo que la ampliación de nuestra alianza hace posible”,  afirmó Brian Berner, Global Co-Head of Advertising de Spotify. “Juntos, ofrecemos a los anunciantes más flexibilidad y control para conectar con los millones de fans de Spotify que utilizan la plataforma cada día”. 

Vicky Foster, VP Global Commercial Partnerships de Adform, añadió: “El audio digital está transformando rápidamente la forma en que las marcas conectan con las personas, y Adform y Spotify están liderando esa transformación. El canal está creciendo a un ritmo vertiginoso, ya que los anunciantes aprovechan su capacidad única para llegar a los oyentes durante sus desplazamientos o en sus momentos cotidianos de atención. Ya sea durante el trayecto al trabajo, haciendo ejercicio o mientras hacen sus compras,  genera un mayor compromiso, recuerdo y resonancia que la publicidad tradicional.  Al combinar el audio digital de alta calidad y los entornos multiformato de Spotify con el potente y transparente DSP de Adform, estamos dando a los anunciantes la capacidad de llegar a los oyentes con mayor precisión, creatividad y resultados medibles dentro de una estrategia  omnicanal”.

La propuesta no solo garantiza experiencias educativas y de ocio de calidad para los hijos de los empleados, sino que también aporta beneficios directos a las empresas:  mejora el bienestar del equipo, refuerza la cohesión y el sentido de pertenencia, y contribuye positivamente a su imagen corporativa. A largo plazo, programas de este tipo ayudan a reducir el absentismo durante los periodos vacacionales y favorecen la retención del talento.

En España, un estudio de Pluxee revela que el 85 % de los empleados cambiaría de empresa si no encontrara opciones adecuadas de conciliación laboral. Esto pone de relieve el impacto directo de estas iniciativas en la retención del talento y la satisfacción interna de los equipos. Asimismo, las medidas de conciliación contribuyen de manera significativa a la reputación corporativa, un factor cada vez más valorado por clientes, inversores y potenciales candidatos.

Los Corporate Camps se enmarcan en esta tendencia, ofreciendo a las empresas una herramienta innovadora para mejorar la conciliación durante las vacaciones escolares y fortalecer el vínculo emocional con sus equipos. Al crear espacios donde los hijos de los empleados aprenden, disfrutan y comparten valores, las compañías fomentan la motivación, la lealtad y un clima laboral más positivo. Este tipo de iniciativas se ha convertido, además, en un elemento diferenciador que mejora la reputación de la empresa como un buen lugar para trabajar.

Cada campamento es exclusivo para cada empresa y se organiza principalmente en Barcelona y Madrid, aunque la iniciativa tiene alcance nacional. Esto permite que cada experiencia sea totalmente personalizada, asegurando que los niños y niñas de cada compañía disfruten de un entorno seguro, adaptado a sus necesidades y alineado con los valores de la organización, mientras las compañías refuerzan su compromiso con el bienestar familiar de sus equipos.

“Con Corporate Camps, buscamos que los hijos e hijas de los empleados vivan unas vacaciones divertidas y educativas, mientras las empresas refuerzan de manera real su cultura, su compromiso con las familias y la motivación de sus equipos. Es una inversión en capital humano y reputación que beneficia a grandes y pequeños por igual”, explica Enric Inglés, director y socio de Club Elements.

La experiencia de Club Elements respalda la calidad de esta iniciativa. Con más de 25 años de trayectoria en ocio educativo y corporativo, la empresa ha gestionado  más de 25.000 participantes y 70.000 pernoctaciones anuales en 40 localizaciones diferentes. Entre las empresas que ya han confiado en Club Elements se encuentran BonÀrea, Veritas y Carburos Metálicos. Esta trayectoria avala su experiencia en la organización de actividades educativas y de ocio adaptadas a distintos entornos y públicos.

La reacción fue inmediata: caras de incredulidad, sonrisas inesperadas y una emoción palpable, que transformó inmediatamente el ambiente del Hospital de Día. La cantautora albaceteña, que sigue sumando éxitos, volvía a demostrar su compromiso social,  ayudando a visibilizar la labor que realizan los músicos de la fundación y convirtiéndose en uno más de ellos durante la jornada.

Como sucede cada vez que un músico ofrece un microconcierto, la energía en la sala cambió por completo. La música ayuda a los pacientes a alejar el miedo y la incertidumbre, y convierte un momento difícil en un rato placentero, activando recuerdos y mejorando el ánimo.

Rozalén acababa de aterrizar en España  tras recibir en Las Vegas el Latin Grammy Leading Ladies, un reconocimiento a su excelencia artística y a su compromiso con las causas sociales. Lejos de descansar, eligió retomar su actividad con este gesto: entrar sin previo aviso en un hospital para cantar a quienes más lo necesitan.

Una mañana inolvidable: música, risas y emoción

En el Hospital de Día, que recibe cada día a cientos de pacientes para su tratamiento, el ambiente se transformó desde la primera canción. Rozalén se acercó a cada persona con una sensibilidad especial. La gente no se lo podía creer.  “La música sirve para sostenernos, para respirar mejor en los momentos difíciles. Es un privilegio poder estar hoy aquí”, compartió la artista.

Conectó especialmente con Sara, una joven de 19 años que está superando un tumor, con la que cantó un dúo mano a mano. Fue un momento emocionante para las dos, pero también para la madre de Sara, que no pudo contener las lágrimas.

“Ser parte de Músicos por la Salud para mi es como el anclaje, es volver a la musicoterapia, a mis valores y principios. Ahora mismo acabo de vivir la experiencia y estoy muy emocionada. Es maravilloso poder acercarme a las personas que están en un momento de emociones límites. Ha sido muy sanador para todos”, destacó la cantante.

El presidente de Músicos por la Salud, Guillermo Giner, destacó la importancia de la presencia de la artista: “Tener a Rozalén cantando con nosotros es un regalo. Su voz abraza, y su forma de mirar a la gente transforma el hospital. Hoy hemos visto alegría, alivio y conexión. Eso es lo que buscamos cada día”.   

Rozalén: una vida entre música, compromiso y verdad

Nacida en Letur (Albacete) en 1986, psicóloga y formada en musicoterapia, Rozalén es una de las figuras más queridas y respetadas del panorama musical español. Desde sus inicios, ha unido su carrera artística con una fuerte vocación social.

Entre sus grandes éxitos se encuentran canciones tan reconocidas como “La puerta violeta”, convertida en himno contra las violencias machistas, o “Que no, que no”, por la que obtuvo un Premio Goya a la Mejor Canción Original. Acumula Discos de Oro y Platino, y en 2021 recibió el Premio Nacional de Músicas Actuales por su calidad artística y la profundidad humana de su obra.

Músicos por la Salud: diez años humanizando hospitales con música

La visita se enmarcó en la labor diaria de Músicos por la Salud, fundación que desde hace diez años humaniza hospitales y centros sociosanitarios con microconciertos en directo. En este tiempo ha realizado más de 30.000 actuaciones en 65 hospitales y 340 centros sociosanitarios, acompañando a más de 550.000 personas.

Los microconciertos de Músicos por la Salud no son simples actuaciones para amenizar las estancias: son intervenciones con una metodología comprobada para mejorar la salud. Se trata de sesiones breves, de 45 minutos, cercanas y participativas, con un repertorio emocionalmente significativo para los pacientes, ya que son ellos mismos quienes proponen las canciones.

Según los estudios que maneja Músicos por la Salud, quince sesiones bastan para ver cambios clínicos:

• 9 de cada 10 mayores de 65 años manifiestan que se sienten mejor.

• 7 de cada 10 mejoran su salud física, reduciendo la ansiedad (-27 %) y la tristeza (-25 %).

• 3 de cada 10 trasladan que sienten menos soledad y más conexión social.

En septiembre de 2025, el precio medio en España fue de 21,77 c€/kWh (precio medio por kWh prorrateado para reflejar con impuestos incluidos, tanto el término de energía como el fijo de potencia), muy por debajo de países como Alemania (40,35 c€/kWh), Reino Unido (34,65 c€/kWh) o incluso Francia (25,24 c€/kWh). Esta evolución responde a una combinación de factores, entre ellos el impulso de las energías renovables, una mayor estabilidad del mercado eléctrico y las medidas de contención aplicadas tras la crisis energética de 2022. Sin embargo, esta ventaja en el precio no se traduce directamente en un menor impacto económico para las familias.

La paradoja española: precios bajos, pero más esfuerzo económico

Pese a pagar la electricidad más barata de Europa, cuando se analizan los precios en proporción al salario mediano de la población por país, España pasa a ser el tercer país que dedica mayor parte de su salario a la factura energética.

Concretamente, los hogares españoles destinan el 4,38 % de su salario mediano neto a pagar la luz, una proporción superior a la de países con precios energéticos más altos como Países Bajos (3,24 %) o Reino Unido (3,54 %), e inferior a países como Alemania (6,07 %) o Italia (6,33 %).

La principal razón radica en los niveles salariales más bajos: con un salario mediano de 1.450 euros mensuales, el esfuerzo que representa la factura eléctrica es significativamente mayor que en economías con mayor poder adquisitivo. En otras palabras, aunque la luz sea más barata en términos absolutos, para el bolsillo de las familias españolas sigue siendo un gasto considerable que reduce su capacidad de ahorro y su margen de consumo.

“España ha demostrado que puede mantener precios bajos y un mercado eléctrico competitivo, pero nuestro análisis muestra que, aunque el precio absoluto sea reducido, las familias siguen destinando una parte importante de su salario a la luz. Por eso, planificar la tarifa, hacer un uso más eficiente de la energía y tomar el control de la factura eléctrica resulta clave para reducir el impacto de las subidas estacionales y mejorar el presupuesto doméstico”,  afirma Danny Salazar, director general de Hello Watt en España.

Durante 2025, los precios de la electricidad se han mantenido relativamente estables en la mayoría de los países europeos, con incrementos moderados en invierno y descensos en primavera. España y Bélgica han mostrado una mayor volatilidad estacional, con picos más marcados en los meses fríos debido al aumento del consumo residencial, a la menor producción renovable y a la subida de precios registrada tras el apagón de abril en España.

Además, el retorno del IVA al 21 % ha elevado el coste final que pagan los consumidores españoles, incluso con precios mayoristas estables. Como resultado,  la factura eléctrica en 2025 es más alta que en 2024, lo que refleja el peso de los factores fiscales para el consumidor.

A través de una carta, personas solidarias hacen realidad el deseo de personas adultas en situación vulnerable, atendidas por entidades sociales, residencias y centros de acogida de toda España. Pero el proyecto va más allá de cumplir un deseo: va de historias personales, de acompañamiento a personas que necesitan mucho cariño.

“Reyes Majos permite vivir la responsabilidad social desde dentro, de forma real y cercana. Une a los equipos en torno a un propósito común y convierte los valores en experiencias compartidas”, explica Blanca Piera, directora de la Fundación Miaportación.

Muchas compañías viven el proyecto de forma participativa: leen las cartas, envuelven los regalos juntos y comparten mensajes de felicitación. Son momentos que refuerzan los vínculos internos y dan sentido al compromiso social desde el corazón.

El alcance nacional de Reyes Majos permite que las empresas participen desde sus distintas sedes y compartan una misma experiencia solidaria en Navidad. Este año, el objetivo es cumplir más de 3.500 sueños de personas adultas en situación vulnerable.

Participar es sencillo: las organizaciones y empresas pueden inscribirse a través del formulario en www.reyesmajos.org.

La Fundación Miaportación acompaña a cada empresa en el proceso, facilitando materiales y recursos para que la experiencia sea significativa y compartida dentro del equipo.

Reyes Majos es una oportunidad para vivir la responsabilidad social desde el corazón, compartirla y transformarla en impacto real.

Esta apuesta por la excelencia, que fusiona el sabor de la tierra con la sofisticación de la alta cocina, ha sido reconocida con la inclusión del restaurante en la prestigiosa Guía Repsol.

El otoño visto desde las alturas: producto y creatividad

La nueva carta de Élkar se inspira directamente en los mejores ingredientes que la estación ofrece, transformando la materia prima en alta cocina. El recorrido sensorial comienza con sugerencias exclusivas, como la Lata de caviar y las Ostras, pensadas para abrir el apetito con una nota de sofisticación.

La propuesta gastronómica fusiona audacia y técnica en platos como los Tacos de mollejas y el Bourguignon de atún rojo. La influencia global se siente en la Corvina thai con coco, curry y hierbas aromáticas. Los sabores cálidos del otoño llegan con el Arroz meloso de carrilleras ibéricas, el Guiso de setas de temporada y el Pulpo con maíz, culminando con el lujo del Solomillo de vaca con foie y trufa.

Estos platos conviven con los clásicos de Élkar, como el Mero asado con beurre blanc, caviar y judías confitadas y la Presa ibérica con demi-glace y kumquat. Cada propuesta reafirma el equilibrio perfecto entre sabor auténtico y técnica depurada.

Elegancia y versatilidad: espacios renovados para toda ocasión

Élkar no solo renueva su carta, sino que también ofrece un entorno elegante y adaptable. Recientemente, se han optimizado sus salas, incluyendo opciones panelables y modulables, que permiten disfrutar de la gastronomía tanto en íntimas cenas como en reuniones de empresa o celebraciones privadas. Estos espacios, con capacidad variable, garantizan la máxima discreción y confort, siempre enmarcados por las inigualables vistas de la ciudad y respaldados por tecnología audiovisual de última generación.

La experiencia se completa: bodega y Élkar Club

La propuesta gastronómica se ve enriquecida por una selecta bodega que cuenta con más de 180 referencias cuidadosamente elegidas.

Además, la experiencia se prolonga en Élkar Club, un espacio íntimo y vibrante abierto de martes a sábado, donde los comensales pueden extender la velada disfrutando de una esmerada selección de cócteles de autor y música ambiental. Élkar se consolida así como un destino de referencia en Madrid, invitando a sus visitantes a descubrir, disfrutar y emocionarse con cada plato, cada sala y cada vista.

Reservas y contacto 

Élkar ofrece servicio de almuerzo y cena de martes a sábado, a partir de las 13:30 h y de las 20:30 h, respectivamente. Las reservas pueden realizarse a través de la web www.restauranteelkar.com o mediante el teléfono que aparece en esta última. 

Élkar Club permanece abierto en el mismo horario de noche, como extensión complementaria del restaurante.

Las empresas españolas, y en general las europeas, están demostrando cada vez más sus ambiciones en materia de sostenibilidad.  8 de cada 10 compañías españolas (79 %) se promocionan públicamente como sostenibles en la forma en la que tratan a sus trabajadores (respecto al bienestar de los empleados, la diversidad, la equidad y la inclusión, las prácticas éticas de recursos humanos, etc.). Sin embargo, solo el 62 % de los empleados cree que su empresa es realmente sostenible.

“Las empresas suelen creer firmemente en su discurso de sostenibilidad, pero los empleados lo perciben menos. Esto crea tensión entre lo que las empresas quieren decir y cómo los perciben sus trabajadores”, explica  Laura de Boom, investigadora doctoral de la Universidad de Amberes. “Las palabras bonitas o las campañas impactantes a veces tocan la fibra sensible, pero no siempre corresponden con la práctica diaria. Solo cuando los empleados ven la promesa reflejada en su propia experiencia, la historia de la sostenibilidad gana credibilidad real”.

Por qué es importante la credibilidad

La falta de credibilidad en la “burbuja de la sostenibilidad” tiene también un peso importante en la guerra por el talento. Los empleados que consideran que los mensajes de sostenibilidad de su empresa son auténticos, precisos y creíbles son un 12 % más propensos a considerar su empresa atractiva. Su satisfacción laboral aumenta entre un 8 % y un 10 %, y abordan su trabajo con hasta un 10 % más de motivación y pasión,  reduciendo también las posibilidades de abandonar la compañía (entre un 2 % y un 2,5 %).

En el caso de España, los trabajadores tienden a percibir el mensaje sostenible como emocionalmente auténtico, pero menos preciso, lo que sugiere que el relato conecta, pero no está alineado con prácticas reales.

Aumento de la presión regulatoria y el riesgo de esperar

La presión para mostrar resultados creíbles se intensifica con la Directiva Europea sobre Información Corporativa en Materia de Sostenibilidad (CSRD). Esta legislación exige a muchas empresas que informen abiertamente sobre sus políticas de sostenibilidad, incluyendo aspectos ambientales, sociales y de gobernanza (ESG). A pesar de esta presión, menos de la mitad de las empresas españolas afirman estar preparadas: solo el 45 % considera que su empresa evalúa y comunica activamente sus esfuerzos en materia de sostenibilidad y ESG y un 43 % se considera suficientemente preparado para adoptar la directiva europea CSRD. Independientemente del nivel de preparación, esta legislación exige a las grandes empresas que informen sobre cuestiones ESG desde su entrada en vigor en enero de 2023.

"La legislación CSRD establece criterios claros", afirma Kelly Lespinoy, directora jurídica y de Compliance de SD Worx. "Las grandes empresas están sujetas a la normativa en cuanto cumplan con al menos dos de estos tres: más de 250 empleados, una facturación superior a 50 millones de euros o un balance total superior a 25 millones de euros. Las pymes cotizadas también deben cumplir dos de los tres umbrales ajustados: entre 50 y 250 empleados, una facturación de entre 10 y 50 millones de euros o un balance total de entre 5 y 25 millones de euros”.

La nueva Directiva “Stop the Clock” prevé un aplazamiento temporal de algunos plazos de la CSRD (hasta 2028 para grandes empresas y 2029 para pymes cotizadas).

“Las grandes empresas que normalmente habrían tenido que informar a partir de 2026 obtendrán un aplazamiento hasta 2028. Las pymes cotizadas en bolsa se aplazarán de 2027 a 2029. Pero el aplazamiento no es una cancelación. Quienes esperen corren el riesgo de perder credibilidad en el futuro”, concluye Kelly Lespinoy.

Jordi Gómez se incorporó a Compañía del Trópico en diciembre de 2023 como director general de Servicios Corporativos y director financiero (CFO). Acumula más de dos décadas de trayectoria en las industrias alimentaria y farmacéutica —incluyendo Laboratorios Ordesa, Ciba y GenCorp - y un sólido historial en finanzas, transformación empresarial y operaciones de M&A orientadas a resultados.

Ante su nombramiento, Albert Jordi Gómez afirma que "es un honor asumir la dirección de Compañía del Trópico en un momento tan clave para el sector y nuestras marcas. Partimos de una sólida trayectoria y de un equipo altamente comprometido. Nuestro foco estará en consolidar un crecimiento rentable, optimizar la eficiencia operativa y acelerar la transformación digital. Pero, sobre todo, trabajaremos para seguir evolucionando con el cliente como verdadero centro de nuestra estrategia, escuchando sus necesidades y construyendo valor junto a franquiciados y socios clave".

La compañía afronta esta transición tras un ejercicio de crecimiento sostenido: en 2024 incrementó sus ventas un 7 % hasta alcanzar 45 millones de euros y una mejora del beneficio operativo que triplicó el del año anterior; al cierre del pasado ejercicio, la compañía contaba con 124 establecimientos operativos.

Más allá de la innovación tecnológica, BOKTON convierte la inteligencia artificial en una experiencia cultural: cada playlist refleja la atmósfera, los temas y las emociones de la obra literaria, convirtiéndose en la "banda sonora" de la lectura. Así, la experiencia de leer se amplía y permanece en la memoria del lector incluso después de cerrar el libro.

"Creemos que cada libro tiene una banda sonora escondida. Nuestra misión es descubrirla y ponerla al alcance de los lectores", afirma Óscar Nogueras, fundador del proyecto.

En el mundo hay más de 2.200 millones de lectores habituales, según la Federación Internacional de Editores. Al mismo tiempo, Spotify supera los 600 millones de usuarios activos mensuales, la mayoría de los cuales escucha playlists de manera cotidiana. La combinación de ambas realidades abre una oportunidad cultural inédita: acompañar la lectura con música personalizada que intensifica las emociones del libro.

Apoyándose en la evidencia de la neurociencia —que demuestra cómo la música potencia memoria y emociones—, BOKTON transforma la lectura en una experiencia multisensorial: canciones que evocan la tensión de un thriller, la melancolía de una novela romántica o la magia de un relato fantástico.

Una comunidad en torno a la cultura

Además del servicio de playlists, BOKTON ha creado el Bok Club, una comunidad en Telegram donde clubes de lectura y amantes de los libros comparten experiencias, reciben listas exclusivas y participan en colaboraciones con autores. El objetivo: convertir la lectura en una vivencia compartida y accesible para todos.

Con sede en Barcelona, pero con una clara vocación internacional, BOKTON quiere posicionarse como un referente cultural innovador. En sus primeras semanas de vida ya han comenzado a colaborar con clubes de lectura en España y Reino Unido, que disfrutan de playlists exclusivas creadas para sus encuentros.

La cartelera del mes reúne títulos para todos los públicos y géneros. La animación japonesa se hace nuevamente un hueco con ‘One Piece Film Red’ (1 septiembre) y ‘Dragon Ball Super Broly’ (8 septiembre), dos citas imprescindibles para los fans del anime. Sin embargo, los amantes de los clásicos también encontrarán en la programación de septiembre grandes títulos, como ‘El Padrino’ (2 septiembre), ‘Shakespeare in Love’ (3 septiembre), el pase de concierto y la posterior proyección de ‘Cinema Paradiso’ (7 de septiembre) o ‘Nueve Reinas’ (10 septiembre), que este año cumple su 25 aniversario.

El humor en directo aterriza en La Estival con el monólogo de Daniel Fez y su espectáculo ‘La vida regulinchi’ (4 septiembre), y con la entrega especial de ‘Que se entere mi ex’ Live Session (5 septiembre) que volverá a debatir aspectos de la salud mental, la autoestima y el amor con el toque de humor que ha caracterizado sus ya tres temporadas. El entretenimiento en vivo es una de las señas de identidad que han marcado La Estival desde su nacimiento, siendo pionera en la celebración de podcasts en directo en sus instalaciones y reforzando sí la apuesta por un verano cultural y fresco en pleno centro de Madrid.

Otro de los platos fuertes de la programación de septiembre en La Estival será el pase exclusivo de ‘Poquita Fe’ (9 septiembre). Tras la excelente acogida de su primera temporada, la serie de Movistar+ protagonizada por Raúl Cimas y Esperanza Pedreño regresa con la proyección íntegra de la primera temporada y el estreno en exclusiva del primer capítulo de su esperada segunda temporada.

La oferta de entretenimiento se completa  con la oportunidad de ver en directo algunos de los podcasts más seguidos del momento. Desde la ironía de ‘Madres y Musas’ (12 septiembre) hasta el misterio de ‘Terrores Escobuleros’ (13 septiembre). Una muestra de cómo los formatos digitales se integran en esta cita cultural para consolidar a La Estival como un espacio de entretenimiento vivo y actual.

Y el broche de oro llegará con la clausura de esta edición, el 14 de septiembre, con una doble celebración: la proyección de ‘Tiburón’, la mítica película de Steven Spielberg que cumple 50 años, y el análisis posterior para revivir todos sus secretos y anécdotas, a cargo de ‘La Batcueva Show’. Un final de lujo para despedir la cuarta edición de La Estival con una de las películas más icónicas de la historia del cine.

Con esta programación, La Estival confirma su papel de cita cultural imprescindible en el verano madrileño, donde este año se ha vuelto a convertir la Plaza de España en un gran escenario de cine, humor y entretenimiento compartido.

Más allá de espectáculo, La Estival sigue brindando a sus visitantes una experiencia integral que combina cultura, ocio y sabores. La terraza gastronómica dirigida por el chef Javier Muñoz-Calero, ofrece opciones frescas, vegetarianas y sin gluten, y su Summer Market de diseño y artesanía, completa su propuesta.

Horarios, entradas y compromiso social

El acceso a la terraza y al Summer Market es gratuito, mientras que las entradas para las proyecciones y espectáculos pueden adquirirse en taquilla o en laestival.com, con precios desde 7,50 euros para cine clásico, 10 euros para estrenos y entre 16 y 18 euros para los podcast y monólogos en directo. El recinto abre de lunes a viernes a partir de las 18.00 h y los fines de semana desde las 12.00 h, con cierre según programación. Los martes, los jubilados disfrutan de un descuento especial con la entrada senior, en apoyo a la iniciativa del ICAA para fomentar el acceso a la cultura entre el público senior.

Además, La Estival mantiene su vertiente más social gracias a la colaboración con Fundación Raíces y el programa Cocina Conciencia, generando oportunidades de empleo para jóvenes en situación de tutela institucional. 

El evento cuenta con el respaldo de SANTALUCÍA, Orange Empresas, Heineken, Campofrío y Coca Cola. Además, La Estival cuenta con la colaboración de Freenow y Ecoembes.

La colección ha sido diseñada para elevar la experiencia de juego, esta colección está compuesta por la silla gaming premium Ruya Pro, los auriculares gaming Carus, el mando Muta Bluetooth y una alfombrilla XXL, permitiendo a los jugadores llevar a la vida al legendario superhéroe en su ordenador.

Los jugadores podrán disfrutar del máximo confort y elegancia con la silla gaming Ruya Pro Superman Edition. Con los icónicos colores rojo y azul y el emblema de Superman bordado en alta calidad, esta silla permite sentarse como un auténtico superhéroe.

Incluye una estructura totalmente ajustable con soporte lumbar integrado, regulación de altura, reposabrazos 4D y sistema de inclinación con bloqueo, un asiento moldeado extra grueso para proporcionar gran comodidad y soporte, además de un cojín cervical extraíble para alcanzar un nivel superior de relax. Su tejido transpirable y cuero sintético PU garantizan una experiencia fresca y cómoda, junto con un pistón de gas clase 4 testado hasta 150 kg.

Para complementar la silla Ruya Pro Superman Edition, el resto de la gama incluye los siguientes productos: los auriculares gaming Carus Superman Edition con un sonido potente e inmersivo, el mando inalámbrico Muta Superman Edition con tres opciones de conexión y la alfombrilla XXL Superman Edition, diseñada con elementos del cómic.

La gama GXTrust Superman también incluye opciones para los fans más jóvenes. Con un vibrante diseño en azul y rojo inspirado en Superman y el logo más emblemático, los auriculares Zirox Superman Edition son compatibles con múltiples plataformas.

La silla de suelo plegable Rayzee Superman Edition ofrece cinco posiciones distintas, ideal para jugar en consola, ver la televisión o leer cómics.

Completando la colección, la silla infantil Revvo Superman Edition está pensada para niños de 4 a 12 años, y es perfecta para jóvenes fans preparados para cualquier aventura.

En su novena edición, el festival consolida su apuesta por la diversidad, con una programación que abarca música en directo, humor, cine, tradición y actividades participativas.

Un evento transversal que une generaciones y barrios, con acceso gratuito sujeto a aforo, y que celebra la cultura en su máxima expresión. Esta edición del festival promete ser inolvidable, reuniendo a una selección estelar de artistas que definen el panorama actual.

El cartel incluye a la aclamada "Princesa del Pop" catalán; Julieta, el referente del pop-rock español de la nueva generación; Hens, el humorista que inunda teatros con su espectáculo de comedia blanca; Wiz Problema, la legendaria banda de rock catalán; Sau, o el ilusionista tricampeón del mundo de magia; Mago Yunke, junto a propuestas familiares como Grow Up Singing, que contará además con la participación especial de Dàmaris Gelabert, referente de la música infantil en catalán.

“Para nosotros, el Summer Festival es mucho más que una propuesta cultural: es una forma de conectar con la ciudad, de abrir Diagonal Mar a su entorno y de ofrecer un espacio de encuentro, celebración y talento para todos los públicos”, afirma Sonia Contreras gerente de Diagonal Mar.

“Ver como familias, jóvenes y vecinos de diferentes barrios disfrutan juntos de esta experiencia nos confirma que vale la pena seguir apostando por una programación abierta, accesible y de calidad”, finaliza.

Un cartel para emocionarse, de verdad

Desde el pop más vibrante hasta la magia más espectacular, pasando por el humor que te hará reír a carcajadas, los juegos en familia o la tradición musical que nos une.

• 4 de julio a las 20:00 h - JULIETA (Concierto acústico). Una de las grandes revelaciones del pop en catalán. Julieta fusiona ritmos urbanos y electrónicos con letras que hablan de amor, libertad y empoderamiento generacional. Un directo íntimo para arrancar el festival con piel de gallina.

• 5 de julio a las 19:30 h - WIZ PROBLEMA (Monólogo) (Zona de asientos disponible por orden de llegada). Mohamed Lamin, más conocido como Wiz Problema, aterriza con su humor fresco y sin filtros. Creador de personajes virales como “Josep” o “Dani el gitano”, su show mezcla retranca social, sátira costumbrista y mucho acento de barrio.

• 6 de julio a las 19:00 h - MAGO YUNKE (Espectáculo de magia) (Zona de asientos disponible por orden de llegada). Tres veces campeón mundial de magia, Yunke convierte lo imposible en real. Un espectáculo de gran formato, emoción y asombro, capaz de transformar una terraza urbana en un teatro de ilusión.

• 7 de julio a las 19:00 h - MONÓLOGOS EN VIVO (Stand-up colectivo) (Zona de asientos disponible por orden de llegada). Una tarde para reír sin parar con las voces emergentes del stand-up catalán: Edu Alfonso, Irene Minovas, Pepi Labrador y Albert Floyd. Cuatro estilos distintos y una sola misión: hacer desconectar y reír en comunidad.

• 8 de julio a las 19:00 h - BINGO MUSICAL  (Zona de asientos disponible por orden de llegada). Una actividad participativa que une música, juego y muchas ganas de pasarlo bien. ¿Reconoces la canción solo con los primeros acordes? Una experiencia ideal para compartir entre amigos o en familia.

• 9 de julio a las 21:00 h - CINE AL AIRE LIBRE: Karate Kid (Zona de asientos disponible por orden de llegada). Una noche de cine para ver, sentir y recordar. Karate Kid vuelve a la gran pantalla al aire libre en una de esas sesiones que despiertan la nostalgia y la magia del verano.

• 10 de julio a las 19:00 h - PORT-BO (Concierto de habaneras) (Zona de asientos disponible por orden de llegada). La música tradicional catalana también tiene su espacio con Port-Bo, referentes indiscutibles de las habaneras. Un concierto para cantar a coro y emocionarse con canciones que forman parte de nuestra memoria colectiva.

• 11 de julio a las 19:00 h - Grow Up Singing con Dàmaris Gelabert. Un espectáculo musical pensado para disfrutar en familia, con un repertorio basado en el universo sonoro y pedagógico de Dàmaris Gelabert, quien también participará en el concierto. Música para cantar, bailar, jugar y aprender, con las canciones que han acompañado a toda una generación de niños y niñas.

• 12 de julio a las 20:00 h - HENS (Concierto). Con una energía arrolladora, letras emocionales y beats actuales, Hens representa a toda una generación. Su directo es un estallido pop urbano con una puesta en escena que conecta con el público desde la primera nota.

• 13 de julio a las 19:30 h - SAU (Concierto). Una de las bandas más icónicas del pop-rock en catalán. Sau vuelve a los escenarios con sus himnos más queridos: “Boig per tu”, “El tren de mitjanit”… Un cierre emotivo para celebrar lo que somos y de dónde venimos.

El éxito de la marca se refleja en los reconocimientos internacionales obtenidos recientemente. Concretamente, IKONO Madrid acaba de ser distinguido como Mejor Espacio de Ocio de la ciudad por los Travel & Hospitality Awards, mientras que, en 2023, IKONO Roma fue galardonado por Tiqets como el “Espacio Más Innovador”.

Estos premios confirman la originalidad y el impacto de una propuesta que ha sabido conectar tanto con el público local como internacional.

El año 2024 marcó un salto significativo para la compañía con la apertura de nuevos espacios en Viena, Copenhague y Berlín, que se sumaron a los ya existentes en Madrid, Barcelona, Roma, Budapest. Una expansión fiel al lema de la compañía: Play outside the lines, creando en cada ciudad esas experiencias que permanecen en la memoria de quienes las viven.

Y es que, IKONO ha transformado el concepto tradicional de ocio, apostando por espacios multisensoriales donde el visitante deja de ser espectador para convertirse en protagonista.

IKONO en España

En Madrid, donde la aventura comenzó el año de la pandemia, el 60% de los visitantes en el último año han sido jóvenes locales en busca de experiencias participativas y diferentes. Por su parte, IKONO Barcelona se ha consolidado como uno de los destinos turísticos más atractivos para visitantes internacionales, especialmente de Francia, Reino Unido e Italia.

“Madrid y Barcelona tienen personalidades distintas, pero comparten con IKONO algo fundamental: la capacidad de crear, de descubrir y de romper moldes”, comenta Fernando Pastor, CEO y cofundador de la marca.

“Ver cómo estos espacios crecen con su propia identidad es un orgullo enorme. Lo que en su día fue una idea un poco loca, nacida en una presentación en Sevilla, hoy es una marca global que propone una nueva forma de entender el entretenimiento”, concluye.

Entre ambas ciudades, IKONO acumula cerca de medio millón de visitantes y un equipo de 200 trabajadores que se prevé seguir aumentando durante los próximos años.

Esta colaboración marca un hito en la digitalización y expansión de la oferta de eventos en el sector del ocio, con un alcance global, que permitirá a ambas compañías ampliar su presencia en diversos mercados.

Gracias a esta alianza, los usuarios de Taquilla.com podrán descubrir y adquirir entradas para algunas de las experiencias más innovadoras y demandadas de Fever, como Candlelight, Neon Brush, Hidden Evidence y The Jury, entre muchas otras.

Esto no solo enriquece el catálogo de Taquilla.com, sino que también permite a Fever ampliar su alcance en España, reforzando su posicionamiento como referente en el sector.

Esta asociación presenta una oportunidad clave para ambas compañías: Taquilla.com se beneficia de la amplia oferta de Fever, mientras que Fever expande su distribución a nuevas audiencias, optimizando la visibilidad a todas sus experiencias.

Ambas plataformas comparten la visión de que el ocio y el entretenimiento sean más accesibles, brindando a los usuarios agilidad a la hora de acceder a distintas experiencias.

Este acuerdo refuerza la apuesta de ambas compañías por la innovación y la digitalización en el sector del entretenimiento, sentando las bases para futuras colaboraciones. 

Ambas compañías prevén seguir desarrollando funcionalidades conjuntas y lanzando nuevas acciones de colaboración en los próximos meses, con el objetivo de ofrecer una experiencia de ocio más personalizada e innovadora a sus usuarios

La inscripción permanecerá abierta del 19 de mayo al 1 de agosto de 2025 y está dirigida a guionistas de cualquier nacionalidad, mayores de edad y con experiencia previa en el sector.

Consolidado como una plataforma efectiva para impulsar tanto a nuevos talentos como a autores con trayectoria, Break On Time mantiene su apuesta por proyectos de ficción, documental, animación y proyectos de menos de 59’. Como gran novedad, esta segunda edición incorpora una categoría específica para series, en la que podrán presentarse propuestas de hasta diez capítulos de una hora.

Los participantes podrán competir en cualquiera de las categorías. De entre todas las candidaturas, se seleccionarán un total de diez proyectos ganadores, que recibirán un premio en metálico y pasarán a fase de producción con el respaldo de ISII GROUP y sus productoras asociadas.

En esta edición, Break On Time contará con un jurado de lujo compuesto por algunas de las voces más influyentes del cine y la televisión en España. Entre los encargados de evaluar los proyectos figuran las actrices Marta Etura (Celda 211, Mientras dure la guerra), Karla Sofía Gascón (Emilia Pérez) y Aura Garrido (El ministerio del tiempo, Stockholm), el actor Ernesto Alterio (El otro lado de la cama, Días de fútbol) y los guionistas y directores Kike Maíllo (EVA, Toro), Jorge Coira (Hierro) y David Victori (Sky Rojo, No matarás).

El jurado valorará aspectos clave como la originalidad del guion, la solidez dramática, el enfoque narrativo y el potencial real de producción.

Los ganadores se darán a conocer el 5 de noviembre en una gala que se celebrará en el Palacio de Cristal de Cibeles, en Madrid. Un encuentro que reunirá a talento emergente y consolidado, profesionales del ámbito audiovisual, representantes institucionales y agentes clave de la industria.

Este acuerdo se enmarca en la estrategia global de la EWC de estrechar lazos entre el ecosistema mundial de los deportes electrónicos y el mercado chino, uno de los más dinámicos del sector. El objetivo es reforzar la conexión con China y llevar lo mejor de su innovación tecnológica al escenario global de los esports.

La Esports World Cup 2025 pondrá en valor el recorrido de cada jugador, destacando su talento, excelencia competitiva y su incansable búsqueda de la victoria. OBSBOT contribuirá a esta visión equipando las zonas de jugadores, estaciones de retransmisión y áreas de activación del recinto con sus dispositivos más recientes: la cámara inteligente de seguimiento Tail 2 y la webcam Tiny 2, ambas desarrolladas pensando en los creadores de contenido del entorno esports.

"La Esports World Cup se fundamenta en la innovación, y la tecnología desempeña un papel clave a la hora de crear momentos inolvidables para jugadores, clubes y aficionados," afirmó Mohammed Al Nimer, Director Senior de Ventas de la Esports World Cup Foundation. "Nuestra colaboración con OBSBOT está en el núcleo de esta visión. Su avanzada tecnología de cámaras, basada en inteligencia artificial, refleja el impacto real del progreso tecnológico en los esports, al capturar la intensidad y emoción que caracterizan a la competición de alto nivel. Nos complace enormemente contar con OBSBOT como Socio Oficial de Cámaras y Webcams, mientras seguimos elevando el estándar de las experiencias en los deportes electrónicos a escala mundial".

OBSBOT presenta soluciones innovadoras como Tail 2 y Tiny 2

La Tail 2, una cámara de producción en directo con resolución 4K y funciones PTZR, está impulsada por la tecnología de seguimiento inteligente AI Tracking 2.0. Ofrece tomas fluidas y cinematográficas con una intervención mínima del usuario, e integra perfectamente en entornos profesionales de radiodifusión gracias a su compatibilidad con NDI y otras salidas de nivel profesional.

Por su parte, la Tiny 2, la webcam insignia del catálogo de OBSBOT, proporciona una calidad de imagen excepcional y un rendimiento de seguimiento sin precedentes en un formato compacto de escritorio. Ya sea sobre el escenario o frente al ordenador, la tecnología de OBSBOT permite a los streamers concentrarse plenamente en el juego, mientras la cámara se encarga del resto.

"Creemos que cada historia merece ser vista y compartida, y la Esports World Cup nos brinda la plataforma ideal para mostrar nuestra visión," declaró Liu Bo, CEO y fundador de OBSBOT. "A través de nuestra colaboración con la Esports World Cup, llevamos nuestra avanzada tecnología de cámaras con inteligencia artificial a millones de jugadores y creadores de contenido, celebrando la emoción, el drama y los logros de la competición de élite en el mayor escenario del mundo. Esta alianza va más allá de capturar momentos: se trata de empoderar a una nueva generación de narradores para que creen, compartan e inspiren, con herramientas profesionales que estén a la altura de una comunidad de esports tan dinámica".

La Esports World Cup regresa a Riad, Arabia Saudí, del 7 de julio al 24 de agosto de 2025, uniendo a las comunidades globales del gaming en una celebración de la cultura de los esports. El evento contará con 25 torneos en 24 juegos distintos, con la participación de 2.000 jugadores de élite y 200 clubes procedentes de más de 100 países. La EWC presentará el mayor premio acumulado en la historia de los deportes electrónicos, con una bolsa superior a 70 millones de dólares.

Los aficionados podrán disfrutar de experiencias exclusivas, que incluirán desde competiciones de alto nivel hasta conciertos en directo, cafés temáticos de anime, salones arcade retro, cosplay y mucho más, atrayendo a millones de seguidores tanto online como de forma presencial.

Desde primera hora de la tarde, la alfombra naranja fue un desfile continuo de rostros conocidos del panorama digital y tecnológico. Por ella pasaron el actor Guillermo Campra, los creadores de contenido Nate Gentile, Esty Quesada (Soy una Pringada), Telmo Trenado y Papi Gavi, entre muchos otros. Más de 1.600 asistentes disfrutaron de Lan Zone con experiencias gaming interactivas y un ambiente que mezcló el espíritu festivalero con el universo tech. La cita pudo seguirse desde toda España en streaming a través de los canales de redes sociales de PcComponentes, donde miles de espectadores acompañaron cada momento desde sus pantallas.

La gala, presentada por el streamer The Grefg y la icónica Carmen Lomana, demostró que el gaming, la tecnología y el glamour pueden compartir escenario. El streamer más carismático de nuestro país y la socialité más elegante hicieron reír, sorprendieron al público con sus guiños al mundo tech y hasta se atrevieron a improvisar sobre temas tan dispares como tarjetas gráficas, procesadores o smartphones.  

"Me hace mucha ilusión presentar estos premios porque PcComponentes y yo tenemos mucho en común: los dos hemos cumplido un sueño empezando desde abajo, concretamente en la Comarca del Bajo Guadalentín en Alhama, un pequeño pueblo de Murcia" comentó The Grefg al comienzo de la gala. "Mis primeros videojuegos, ordenadores, la PlayStation, etc. los compré en PcComponentes y es un honor poder celebrar su 20 aniversario con ellos".

En esta primera edición, PcComponentes ha reconocido los mejores productos del año  en quince categorías, a los mejores creadores e influencers en cuatro, y ha incluido una categoría dedicada a la comunidad.

El galardón entregado a cada premiado ha sido diseñado por  Ayúdame 3D, una organización con la que PcComponentes comparte valores como la innovación, el compromiso social y la vocación tecnológica. El diseño rinde homenaje a los orígenes de la compañía, ya que recupera un símbolo muy especial para el ecommerce, el robot que protagonizaba el primer logotipo de la compañía.

Cada premio fue recibido entre aplausos y discursos que combinaron agradecimientos y anécdotas, dejando claro que la tecnología, más allá de los dispositivos, es ya una forma de entender y conectar con el mundo.  Carmen Lomana, por su parte, cerró la gala sorprendiendo con un guiño al mundo tech: "Muchas gracias a todos. Creo que hemos sido la dupla más inesperada… y, aunque no tenga ni idea de videojuegos, me he sentido muy acogida por los amantes de la tecnología y la comunidad de PcComponentes".

Tres tipos de galardones y una veintena de premiados
Los Premios PcComponentes reconocieron a los mejores productos del año, a los creadores de contenido más influyentes y al compromiso de una comunidad que marca la diferencia.

Productos galardonados:

• Mejor PC de sobremesa: PcCom Custom Ryzen 7 9800X3D.
• Mejores auriculares: HyperX Cloud Alpha Wireless.
• Mejor portátil gaming: ASUS ROG Strix SCAR 18 G835LX-SA046W.
• Mejor portátil general: HP OmniBook Ultra Flip OLED 14-fh0001ns.
• Mejor procesador: AMD Ryzen 7 9800X3D 4.7/5.2GHz.
• Mejor smartphone de alta gama: Samsung Galaxy S25 Ultra.
• Mejor smartphone de gama media: Realme 14 Pro Plus 5G.
• Mejor smartwatch: Samsung Galaxy Watch Ultra LTE.
• Mejor tablet: Samsung Galaxy Tab S10 Ultra 5G 14.6".
• Mejor tarjeta gráfica: ASUS ROG Astral GeForce RTX 5090 OC 32GB GDDR7.
• Mejor TV: LG OLED65C44LA 65".
• Mejor dispositivo para el hogar inteligente: TP-Link TC72 Pan/Tilt AI.
• Mejor hardware para PC: Memoria RAM Corsair Vengeance RGB DDR5 6000MHz.
• Mejor monitor: HP OMEN Transcend 31.5".
• Mejor periférico gaming: Logitech PRO X SUPERLIGHT 2 DEX Ratón Gaming.

Creadores e influencers premiados:

• Colaboración PcComponentes: Azogue.
• Colaboración marca e influencer: Cristian Ventura.
• Afiliado de PcComponentes: Rincón de Varo.
• Influencer de nicho: Topes de Gama.

El listado completo de nominados puede consultarse en https://premios.pccomponentes.com/.

Un cierre a la altura de las expectativas
Con más de dos décadas de trayectoria, PcComponentes se ha consolidado como el ecommerce de tecnología de referencia en España. Desde sus inicios en 2005 en Alhama de Murcia, la compañía ha evolucionado al ritmo de la innovación, anticipándose a las necesidades de los usuarios y ofreciendo siempre las últimas tendencias del sector.

Bajo el lema '20 años en nuestro Prime' y con motivo de su 20 aniversario, PcComponentes ha afianzado la primera edición de sus premios como un encuentro de referencia en el sector. Un evento concebido para reconocer la innovación, la excelencia y la pasión por la tecnología, poniendo en valor a los profesionales y creadores de contenido que ya están construyendo el futuro de la tecnología.

"Celebrar estos premios en nuestro 20 aniversario es una forma de mirar atrás con orgullo, pero sobre todo de mirar hacia adelante con ambición. En PcComponentes creemos en la tecnología como motor de cambio, de inspiración y de progreso. Esta gala es solo el primer paso de todo lo que queremos seguir construyendo junto a una comunidad que, día a día, nos impulsa a ser mejores", concluyó Alfonso Tomás, CEO y fundador de PcComponentes. 

Con más de diez años de experiencia en entornos digitales, Alejandra ha liderado proyectos de crecimiento y posicionamiento internacional en empresas como Cofidis, Banco Sabadell y Grupo Planeta. Su trayectoria está marcada por el uso inteligente de datos, la implementación de campañas de captación multicanal y la dirección de equipos orientados a resultados. Además, ha trabajado tanto en entornos B2B como B2C, liderando iniciativas interdepartamentales que integran tecnología, experiencia de usuario, producto y marketing.

"Santiago Ways se encuentra en un momento de gran proyección y potencial. Es una oportunidad ilusionante formar parte de un equipo que apuesta por ofrecer experiencias transformadoras, y poder contribuir con experiencia y conocimiento a acelerar su visibilidad global y su conexión con los peregrinos de todo el mundo", ha afirmado Muñoz Serna.

En esta nueva etapa, Muñoz Serna será la encargada de liderar la visión y ejecución del área de marketing, con el objetivo de fortalecer el posicionamiento internacional de Santiago Ways. Su incorporación representa un impulso estratégico para consolidar la marca en nuevos mercados, profundizar la conexión con los viajeros y acompañar el crecimiento del touroperador con una propuesta de valor auténtica, diferencial y centrada en ofrecer experiencias memorables.

Este nombramiento refuerza la ambición de Santiago Ways por pensar diferente, crecer con impacto y seguir ofreciendo experiencias únicas a quienes eligen recorrer el Camino de Santiago.

Wondercruises.es es la nueva marca especializada en cruceros que llega al mercado español con un objetivo ambicioso: convertirse en la plataforma de referencia en el país. Busques el crucero que busques, lo encontrarás en Wondercruises.

Gracias a una tecnología ágil y avanzada, el proceso de búsqueda y reserva es rápido, sencillo y completamente orientado a la experiencia del usuario. Cada itinerario incluye imágenes detalladas de barcos y destinos, precios actualizados en tiempo real y herramientas de filtrado por destino, fechas, duración, precio o índice de popularidad entre los viajeros, todo desde una única plataforma.

Además, para quienes prefieren un acompañamiento más cercano, la plataforma cuenta con un equipo de expertos que ofrece atención personalizada o asesoramiento profesional.

Wondercruises  forma parte de e-hoi group, el líder en Europa en la venta de cruceros, con una sólida trayectoria desde 2003 en mercados como Alemania, Suiza, Bélgica y los Países Bajos. Su llegada a España representa un paso firme en la estrategia de expansión del grupo en el sur de Europa, con una clara apuesta por la innovación tecnológica y la excelencia en el servicio al cliente.

En palabras de Detlev Schäferjohann, CEO de e-hoi group: "Este lanzamiento representa un paso estratégico en nuestro compromiso continuo con la innovación y la excelencia. Estamos orgullosos de ofrecer una solución que no solo responde a las necesidades actuales del mercado, sino que también anticipa los desafíos del mañana".

El programa, que no requiere la descarga de aplicaciones, permite a los usuarios mayores de edad registrarse fácilmente a través de la web oficial y comenzar a acumular beneficios desde su primera reserva. Por cada estancia, los miembros obtienen un 10 % del importe como saldo económico y una cantidad de puntos canjeables, que se activan 24 horas después del checkout.

El sistema establece tres categorías de fidelización: Basic, Advance y Premium; que se alcanzan a medida que se acumulan reservas. Cada nivel ofrece ventajas adicionales, pensadas para mejorar la experiencia del cliente habitual sin necesidad de acciones complejas ni la descarga de aplicaciones externas.

Una de las novedades del programa es la posibilidad de utilizar el saldo acumulado en una tienda digital propia. Este espacio incluye productos y servicios que pueden complementar la estancia: desde artículos de uso habitual en los alojamientos hasta bonos para experiencias y servicios adicionales. La vigencia de los puntos es de cinco años, lo que permite al cliente planificar el uso de sus recompensas de manera flexible.

El programa está disponible en toda la red de alojamientos de Eizasa, lo que permite que el usuario pueda beneficiarse del mismo sin importar el tipo de viaje o destino. Ya sea una escapada romantica a Zaragoza en el Hotel Real Ciudad de Zaragoza, el Apartahotel Los Girasoles o el Hotel El Águila; una estancia de relax en hoteles en Jaca como el Hotel Real Jaca o el Hotel Real Jaca-Badaguás; o una experiencia de nieve en el Hotel Real Villa Anayet, cada reserva suma para acumular beneficios.

Además, los Apartamentos Real Valle Ezcaray y los hoteles en Lleida, como el Hotel Real Lleida y los Apartamentos Real Lleida, también participan en el programa, ofreciendo opciones cómodas tanto para viajes de trabajo como de placer.

Con este programa, Eizasa Hoteles busca fidelizar a sus clientes sin alterar su rutina de reserva, al tiempo que ofrece una propuesta de valor tangible y acumulativa. Según fuentes de la compañía, la vigencia de los puntos se extiende hasta cinco años, lo que otorga al usuario flexibilidad para planificar el uso de sus recompensas.

El festival, que se celebrará los próximos 20 y 21 de junio en el Parc del Fórum de Barcelona, reafirma su compromiso con la diversidad y la igualdad de género, siendo el único gran festival que, por segundo año consecutivo, presenta un cartel mayoritariamente femenino.

El Cartel

Bad Gyal, Saiko, Eladio Carrión y Emilia son los artistas que encabezan el cartel de esta edición.

Bad Gyal, una de las artistas más influyentes en la música urbana a nivel internacional, presentará un único concierto en Cataluña en 2025 y lo hará en el escenario del Share Festival.

Con éxitos como "Chulo", "Fiebre" y "Alocao", acumula más de 30 Discos de Platino y 10 discos de oro y continúa marcando tendencia. Recientemente estrenó su propio documental titulado La Joia convirtiéndose enseguida en el número 1 en taquillas. 

Junto a Rosalía, es la artista femenina urbana española más escuchada en Spotify y YouTube.

Eladio Carrión, uno de los grandes referentes del trap y la música urbana a nivel mundial, es ganador de un Latin GRAMMY y ha trabajado con estrellas de la talla de Bad Bunny, Daddy Yankee, Karol G o Lil Wayne.

Con seis álbumes en su haber, ha superado los 400 millones de streams, y sus videos en YouTube acumulan más de 964 millones de visitas.

El escenario del Share Festival ha sido el elegido por el artista para presentar su nuevo disco, en una de las pocas fechas anunciadas en España para este verano.  

Saiko es uno de los artistas más destacados del género urbano en España reconocido por su gran versatilidad. En 2024, ha liderado las listas de Spotify España con éxitos como “Supernova” y “Polaris” y ha llenado dos veces el estadio de Granada sumando 50.000 asistentes.

Ha colaborado con figuras como Quevedo y Ozuna y su álbum Sakura lo consolida como una de las figuras más influyentes del género en España.

Por su parte, Emilia Mernes, considerada una de las artistas argentinas más influyentes del momento, cuenta con éxitos tan destacados como "Rápido Lento", "Como Si No Importara", "No Soy Yo" y "Jagger", con los que ha conquistado la escena urbana y pop.

Su álbum "¿Tú crees en mí?" debutó en el Top 4 global de Spotify. En Argentina logró un récord absoluto de ventas al agotar 10 fechas consecutivas en el Movistar Arena en solo 10 horas, y en 2024 agotó su primer WiZink Center en pocos minutos, sumando rápidamente dos fechas más.

Juan Magán, reconocido por sus éxitos Multi Platino y colaboraciones con artistas internacionales de la talla Enrique Iglesias o J Balvin, también formará parte de esta gran cita musical.

Con siete nominaciones al Latin Grammy, ha liderado descargas y listas internacionales, destacándose como compositor, intérprete y productor en la industria musical.

Omar Courtz, con su éxito “Quevashacerhoy?” junto a De La Rose, ha superado los 118 millones de reproducciones y presentará su nuevo álbum, considerado uno de los mejores estrenos de 2024.

Gonzy, cantante y productor cubano-estadounidense, ha destacado en el Top 50 España con temas como “Friki” y “X’CLUSIVO - Remix”

De La Rose, artista puertorriqueña, conocida por éxitos como “Kyoto”, “WYA Red”, “Maya Remix” y “De La Nada Remix” además de su colaboración con Omar Courtz, y de trabajar con artistas como Jhayco.

FloyyMenor, compositor, productor y cantante que fusiona reggaetón y trap con un estilo propio, se encuentra en plena proyección siendo el artista número 160 más escuchado del mundo.

Su éxito junto a Cris MJ, “Gata Only” alcanzó el Top 3 en Spotify Global y se mantuvo 14 semanas en el número 1 de Billboard Hot Latin Songs.

Actualmente es la sexta canción más escuchada en España y la cuarta en el mundo, además de estar en el Top 190 global. Su actuación en el Share Festival será su primer festival en España este verano.

RaiNao es una de las artistas emergentes más prometedoras de Puerto Rico. En 2024, lanzó su primer álbum, Capicú, y fue una de las cuatro artistas invitadas en el álbum Debí Tirar Más Fotos de Bad Bunny, colaborando en la canción “Perfumito Nuevo”.

Este tema alcanzó el puesto número 6 en las listas de España y acumuló más de 50 millones de reproducciones globales en Spotify en sus primeras dos semanas.

L-Gante se consolidó como una de las figuras clave del género RKT tras su éxito de “L-GANTE RKT”, que superó los 200 millones de reproducciones y llevó la Cumbia 420 al reconocimiento internacional.

Su colaboración con Bizarrap en “BZRP Music Sessions #38” alcanzó cifras similares en menos de un año. Desde 2017, ha publicado éxitos con DT.Bilardo en temas como “Uno Más Uno” y “Aleteo 420”, acumulando millones de reproducciones.

Otros sencillos como “Pistola”, “Malianteo 420” y “Titubeo” han superado los 50 millones de visualizaciones, consolidando su impacto en la música urbana.

Violeta saltó a la fama como concursante de Operación Triunfo 2023 donde destacó por su talento vocal y su conexión con el público. Debutó con “El x venir” y recientemente ha logrado superar los dos millones de reproducciones con su último single “Libertá”.

La Joaqui, pionera del RKT y el turreo, ha superado el millón de reproducciones en Spotify y se ha consolidado como una de las artistas más influyentes de la música urbana argentina. Con éxitos como "Butakera", "Muñecas" junto a Tini & Steve Aoki, y "Dos besitos", ha colaborado con grandes de la escena como L-Gante, Lola Indigo, Maria Becerra y Emilia.

Tras un tiempo de reinvención, su último álbum Mal Aprendida marca su regreso con un sonido fresco y una estética renovada.

Denna, exconcursante de Operación Triunfo 2023, irrumpe con fuerza en la escena musical española con un sonido fresco y enérgico que fusiona ritmos urbanos, electrónica y reguetón. Debutó con “404”, su primer single, que superó los dos millones de reproducciones y marcó el inicio de una prometedora trayectoria.

Le siguió “Replay”, donde reafirma su esencia club y su apuesta por los sonidos electrónicos y de baile. Con “QH”, se marca un himno de empoderamiento cargado de determinación y actitud donde apuesta por la autenticidad y la superación, mientras que en “Frágil”, su último adelanto, sorprende con una balada íntima que revela su faceta más personal y emotiva.

Una evolución que evidencia su versatilidad y la consolida como una de las artistas emergentes más destacadas de la escena musical española.

Otros nombres como Julieta, The Tyets o Figa Flawas dan paso al line up de artistas locales, que destacan por estar marcando tendencia en la música actual de Cataluña.

Julieta, intérprete, compositora y productora, se ha consolidado como referente del pop con su sonido único y éxitos como "Lokura", "Haiku", “Full Romance” o “Tu Juru La Ju Tour”.

The Tyets, el grupo formado por Oriol de Ramon y Xavier Coca ha destacado por su mezcla de reggaetón y sardana, alcanzando más de 20 millones de reproducciones con su hit “Coti x coti”. En estos momentos se encuentran preparando nuevo álbum que verá la luz en 2025 y que será presentado por primera vez en el Share Festival 2025.

Por su lado, Figa Flawas, el dúo de Valls compuesto por Xavier Cartanyà y Pep Velasco, ha revolucionado la música catalana con su frescura y estilo único, logrando millones de reproducciones y éxitos como "La Marina Està Morena", "Mussegu" y "Diabla".

Han alcanzado el TOP 20 Viral de Spotify en España y han obtenido varios TOP 1 en las radios catalanas, además de un disco de oro. En su gira de 2024 se han consolidado como uno de los espectáculos más importantes de Catalunya.

Trapella, Maki, Tay de León e Inga Khubua completan hoy el cartel del Share Festival 2025, aportando talento, energía y pluralidad al evento, y reafirmando su compromiso con la diversidad sonora.

Un festival comprometido con la sostenibilidad, la inclusión y la solidaridad

El Share Festival reafirma su compromiso con el medio ambiente, la inclusión y el apoyo a colectivos desfavorecidos. Este año, además, se suma a una de las iniciativas para ayudar a los damnificados de la Dana de Valencia con la donación de 1€ por persona asistente, lo que se traduce en aproximadamente 20.000 € que se entregarán a Cruz Roja para ayudar a la población, mediante sus diferentes acciones.

Nuevamente, se llevarán a cabo diversas acciones sociales y sostenibles, entre las que destacan:

• La plantación de 3.000 árboles para compensar las emisiones de CO2 generadas durante el evento.

• La donación de 3.000 entradas a colectivos en situación de vulnerabilidad, permitiendo que familias, jóvenes migrantes y personas con problemas de salud mental puedan disfrutar de la música.

• La traducción, por parte de enCantados, de algunos de los conciertos a Lengua de Signos, haciendo el festival accesible para personas sordas.

Además, el festival continúa invitando a los asistentes a participar en acciones solidarias a través de su aplicación oficial.

Hasta la fecha, entre las más de 300.000 acciones solidarias que se han llevado a cabo durante los primeros 6 años de festival, destacan:

• Envío de 74.507 vacunas contra la polio y otras enfermedades endémicas a niños que viven en situaciones de emergencia en países africanos.

• Entrega de alimentos y material escolar a 11.877 niños que viven en situaciones de emergencia en Barcelona

• Plantar 3 bosques y 15.853 árboles en áreas desérticas de España

• Escolarización de 1.651 niños refugiados

• Donación de 11.800 entradas para colectivos desfavorecidos y vulnerables de Barcelona equivalentes a un valor económico de 531.000,00 €

• Participación en la recaudación de fondos por parte de gobiernos internacionales y corporaciones para causas sociales y solidarias a través del envío de Tweets masivos en colaboración con Global Citizen

• Más de 55.000 firmas para peticiones solidarias

• Más de 6.000.000 de visualizaciones de vídeos de contenido solidario en las redes sociales de su público

Share Festival colabora con más de 20 ONG, que participan en el evento proponiendo varias actividades, entre las cuales se encuentran: recogidas de comida, distribución de batidos realizados con fruta desperdiciada, charlas para concienciar los jóvenes asistentes sobre los Objetivos de Desarrollo Sostenible, entre muchas más.

El evento incluye varios congresos, un extenso programa de actividades -la mayoría gratuitas- y una feria comercial así como la presencia de auténticos referentes de la cámara, que lo convierten en "un gran festival de la fotografía a nivel internacional donde profesionales y aficionados vienen para conocer las últimas tendencias del sector y novedades de producto así como para asistir a las ponencias de los mejores maestros de la cámara", como explican los organizadores Eduard Casanova y Carles Figuerola.

La cita incluye como ejes vertebradores la celebración de los congresos Bodaf Europe (26 y 27 de marzo), dedicado a la fotografía social y de boda; Family Time (27 y 28 de marzo), que versa sobre la fotografía familiar e infantil; y Life (28 de marzo), donde toma protagonismo el fotoperiodismo y la fotografía sobre naturaleza, viaje y aventura.

Bodaf Europe llega a su 13ª edición demostrando la vigencia y fortaleza de la fotografía y videografía de bodas con una veintena de ponencias. En su marco, se entregarán los premios Bodaf Europe Awards.

Morenatti y Grob, cabezas de cartel del congreso Life

Los asistentes al congreso Life (28 de marzo) podrán seguir las ponencias de dos grandes maestros de la fotografía como Emilio Morenatti y Marc o Grob. El primero (Zaragoza, 1969), fotógrafo jefe de la agencia Associated Press y doble ganador del Premio Pulitzer, en 2021 por una serie de imágenes sobre los efectos de la pandemia en Cataluña y en 2023 por la cobertura de la guerra de Ucrania, está considerado como uno de los mejores fotoperiodistas del planeta.

El segundo (Olten, Suiza, 1965), ganador de un Emmy en el 2011 por la serie fotográfica 'Beyond 9/11' sobre los atentados terroristas del 11 de septiembre en Estados Unidos, es un auténtico maestro retratista que ha fotografiado a estrellas de Hollywood, como Robert De Niro, Uma Thurman, Leonardo DiCaprio y Julia Roberts. También el presidente americano Donald Trump y los expresidentes Bill Clinton, Barack Obama y Joe Biden. Los trabajos de Grob aparecen frecuentemente en publicaciones como TIME, GQ, Vanity Fair, Vogue y Esquire.

En el marco de este congreso, también podrán escucharse las voces de otros profesionales de prestigio, como el holandés Albert Dros, especializado en paisajes; y Mònica Figueras, que se dedica tanto a proyectos artísticos personales como a encargos comerciales.

Presencia femenina mayoritaria en el congreso Family Time

En el Photo Forum Fest se podrá constatar el creciente papel que ha ido adquiriendo la mujer en el sector, un fenómeno que se da sobre todo en el ámbito de la fotografía social e infantil y que será especialmente visible en el congreso Family Time, con una segunda edición marcada por la mayoritaria presencia femenina tanto entre el público que se espera como entre los ponentes -6 mujeres: Cristina Robles, Lima Limón, Carolina Peinado, Aina Pons y Martina Matencio así como Marina, de Le Photograph; y 2 hombres: Guille, también de Le Photograph, y Daniel Ribeiro-.

Las sesiones de este congreso así como el de Bodaf Europe culminarán con una gran fiesta organizada en la discoteca La Fira Casanova.

En total, el Photo Forum Fest contará con cerca de una treintena de ponencias con profesionales de sitios como Cataluña y el resto del Estado, Suiza, los Países Bajos, Portugal, Canadá, Italia, Inglaterra, etc.  

El fotógrafo 'youtuber' Marcos Alberca y la app PhotoPills

En esta edición de Photo Forum Fest también hay sitio para nuevos perfiles de fotógrafos que han encontrado en internet la mejor manera para darse a conocer. Es el caso de Marcos Alberca (Madrid,1996), que suma más de 4 millones de seguidores en sus redes sociales donde publica desde tutoriales hasta sesiones de fotos a desconocidos y demuestra sus habilidades como comunicador.

Alberca ofrecerá una ponencia en el marco del congreso Life. En el mismo contexto, también se podrá oír el testimonio de Rafael Pons, cocreador de la aplicación PhotoPills que sirve para planificar sesiones a los amantes de la astrofotografía y que ha superado ya el millón de descargas.

Zona comercial y talleres prácticos

El Photo Forum Fest incluye una exposición comercial que ocupa una superficie de 3.000 m² donde las grandes marcas, como Nikon, Sony, Fujifilm, Canon, Olympus y DJI, presentarán sus novedades.

También tendrán presencia los mejores laboratorios fotográficos de Europa. En este espacio, se llevarán a cabo cerca de una cuarentena de talleres de fotografía y videografía breves y gratuitos que se llaman “Keynotes” y donde se podrán aprender nuevas técnicas, conocimientos de marketing y negocio, inspiración, etc.

También habrá exposiciones, shootings, firma de libros, entrevistas a fotógrafos destacados y zona de networking.  

Resultados económicos destacados: Crecimiento y afluencia histórica

Durante 2024, SOM Multiespai alcanzó un récord de 5.200.000 visitantes, un 6% más que en 2023, marcando un hito histórico en su afluencia. Este incremento se reflejó en un aumento del 20% en las ventas y un crecimiento del 12% en el ticket medio, consolidando al centro como uno de los principales motores económicos de la zona.

Además, el Centro Comercial se convirtió en Pet Friendly en 2023, y con ello, llegaron la entrada de nuevos operadores del sector del animal de compañía, con la primera tienda de animales de la cadena Guaw en Cataluña (2023), y el veterinario Canitas (2024).

También cabe destacar las propuestas gastronómicas diferenciales que han llegado al Centro Comercial a lo largo de este año, tales como; Bertos Milanesa y Gonzalez&Co, lo que enriqueció aún más la oferta comercial.

Dentro de este contexto de crecimiento y diversificación, ha destacado el éxito de la Pop Up Store; EXPO PIEZAS LEGO®, que recibió más de 60.000 visitas en su año de apertura.

La incorporación de esta iniciativa temporal abre un nuevo capítulo para el Centro Comercial, y se convertirá en un producto recurrente en los próximos años, que traerá a expositores de todo el mundo, con diferentes tipologías de exposición, que, junto con la apertura de nuevos kioscos y espacios de venta, reafirmarán SOM Multiespai como un destino integral para el ocio, la cultura, la restauración y el entretenimiento.

SOM Multiespai también organizó más de 25 eventos durante el año con una periodicidad mensual, que atrajeron a más de 80.000 asistentes, destacando la realización del primer festival de arte y fotografía infantil y juvenil de la ciudad de Barcelona, con dos ediciones ya realizadas durante las fiestas de “La Mercè”; del International Kronos Art & Charity Festival, con talleres dirigidos por artistas internacionales de renombre, y la colaboración de colectivos locales en cada una de las categorías.

Innovación digital y compromiso con la comunidad

En un contexto de transformación digital, SOM Multiespai ha reforzado su presencia en redes sociales, alcanzando más de 295.000 visitas en su cuenta de Instagram, lo que representa un incremento del 7% respecto al año anterior. En TikTok, la plataforma clave para interactuar con los más jóvenes, el centro superó las 500.000 reproducciones. Además, la cuenta de Instagram logró 280.000 visualizaciones y sumó 2.000 nuevos seguidores, consolidando su posicionamiento en el entorno digital.

Con el objetivo de dar una segunda vida a espacios sin uso y crear conexiones con la comunidad y los colectivos locales adaptándose a sus necesidades e intereses, desde SOM Multiespai han desarrollado proyectos como "The Selfie Plaza", el primer estudio gratuito al aire libre para la creación de contenidos digitales disruptivos, bajo la dirección creativa anual de artistas locales.

SOM colabora activamente con el Club de Atletismo de Nou Barris, como patrocinador principal del Club, con el que realizan 3 carreras locales en el distrito, y colaboran con un donativo anual para la formación de sus docentes en deporte adaptado.

El Centro comercial también ha tejido alianzas estratégicas con los comercios que operan en el distrito, involucrándoles en su plan de fidelización "SOM Business Club", donde todos ellos pueden ofrecer descuentos y promociones exclusivas, y aprovechar las propias de los operadores del Centro Comercial, para seguir construyendo una comunidad global, integrada en el Distrito de Nou Barris.

Daniel Medina, gerente de SOM Multiespai, ha expresado su satisfacción por los logros alcanzados: “2024 ha sido un año de éxitos y crecimiento sostenido para SOM Multiespai. No solo hemos logrado cifras históricas, sino que hemos fortalecido nuestro papel como un espacio de referencia para la comunidad. Continuamos innovando para ofrecer experiencias únicas y de calidad que conecten con todos nuestros visitantes.”

Oriol Castellá – Director de Marketing de SOM Multiespai añadió; “Hemos estado inmersos en la transformación de SOM Multiespai a un punto de encuentro para la comunidad local, con el objetivo de convertirlo en un oasis del ocio y de la restauración diferencial y multicultural, trabajando en conjunto con operadores referentes en el sector, nuestra comunidad, y los colectivos e instituciones locales, para poder ofrecer a nuestros clientes, la mejor versión de un "multiespacio" de proximidad, inclusivo con su entorno, que acerque la cultura y el deporte, y pueda dar respuesta a las inquietudes e intereses de nuestros clientes”.

Perspectivas para 2025

En 2025, fuentes del centro comercial apuntan a la llegada de más de tres nuevas aperturas de ocio y restauración diferencial, que completarán su ocupación y reforzarán su posicionamiento como un espacio multidisciplinar de referencia en Barcelona. Con estas incorporaciones, SOM Multiespai entrará en una nueva era, consolidándose como un “hub” de experiencias innovadoras que combinan entretenimiento, gastronomía y cultura en un solo espacio.

Además, el centro continuará apostando por la dinamización cultural y la integración con la comunidad, fortaleciendo su papel como epicentro de actividades y eventos de gran impacto. Se prevé la ampliación de su agenda cultural con nuevos festivales, exposiciones interactivas y colaboraciones con marcas de prestigio, así como la potenciación de iniciativas de apoyo al comercio local y a emprendedores del distrito.

Con estos planes, SOM Multiespai se prepara para una etapa de crecimiento y transformación, ofreciendo a sus visitantes una experiencia envolvente e innovadora, en un entorno que refleja la evolución de la ciudad y su apuesta por el futuro.

Gracias a este acuerdo, los usuarios de Taquilla.com podrán acceder fácilmente a estos eventos en recintos de primer nivel y con un servicio de compra ágil, transparente y efectivo. Por otro lado, para la Fundación Excelentia, la alianza abre nuevas puertas para dar a conocer sus actividades a un público más amplio y diverso, conectando con los más de 23 millones de usuarios que cada año utilizan Taquilla.com para planificar su tiempo de ocio. 

Desde Taquilla.com, se espera un incremento notable en la atracción de nuevos usuarios y un fortalecimiento de su posición como la plataforma más completa para la compra de entradas en España. Para Fundación Excelentia, supone un canal clave para ampliar la difusión de su oferta cultural, incrementando la asistencia a sus eventos y consolidando su imagen como referente de la música clásica. 

David Fraga, CEO de Taquilla.com, comenta: "Nuestra colaboración con Fundación Excelentia refleja nuestra visión de hacer accesible la cultura en todas sus formas. Queremos que cualquier amante de la música clásica encuentre en Taquilla.com su puerta de entrada". 

Por su parte, Javier Martí, Presidente de Fundación Excelentia, señala: "Esta colaboración con Taquilla.com nos permitirá acercar la música clásica a un público más amplio. Queremos llegar a esas personas que todavía no asisten a este tipo de conciertos, pero seguro disfrutarán la experiencia incomparable de escuchar esta música extraordinaria interpretada en directo por nuestras orquestas". 

La plataforma despegaba ayer con un evento que reunió a centenares de asistentes entre personalidades del cine y del sector audiovisual.

La presentación estuvo a cargo del actor, director y productor español Paco León.

Amplio catálogo de contenidos exclusivos y gratuitos de menos de 59 minutos

El espectador de DIVERGENTE podrá disfrutar de estrenos exclusivos y de un amplio catálogo de títulos de producción española. Los mismos abarcan los formatos de ficción, documental, animación y experimental con una gran variedad de géneros y categorías como: acción, ciencia ficción, comedia, clásicas, deportes, drama, fantástico, thrillers, terror, romántica, LGTBI+, casos reales, sociales, histórico o musical.

Además, el catálogo gratuito de la plataforma abarca algunos de los títulos más relevantes del cine español de los últimos años, entre ellos, varios candidatos a los premios Goya o trabajos seleccionados en festivales internacionales como Berlín, Toronto, WICA Los Ángeles, Málaga, Sitges o Valladolid.

DIVERGENTE nace desde ISII GROUP, lanzadera de proyectos audiovisuales que tiene por objetivo ser referente para el sector español en el apoyo, impulso y visibilidad de contenidos, ayudando a los creadores a transformar buenos guiones e historias en obras audiovisuales. Para ello, invierte en proyectos de ficción, animación y documentales, y está presente de forma integral en todas las fases del proyecto, desde la adaptación de guion, preproducción, rodaje, distribución, comunicación y venta.

En este sentido, en su búsqueda por cambiar las reglas establecidas y con el objetivo de impulsar el talento existente, el grupo cuenta con diferentes acciones para apoyar a los creadores desde un enfoque integral y que puedan materializar sus narrativas.

Por ejemplo, el concurso de guiones BREAK ON TIME 59, que para el próximo año 2025 celebrará su segunda edición, busca descubrir y premiar a los mejores guiones originales con el compromiso de producir y convertir esas historias en películas. La primera edición tuvo lugar en junio de este año y desde hoy ya está abierta la convocatoria de la segunda edición. En este sentido, "Normas para una página de sucesos" fue una de las 13 piezas premiadas y ha sido la elegida como primer contenido exclusivo para el lanzamiento de DIVERGENTE.

"Normas para una página de sucesos" se trata de un trepidante thriller, con Raúl Prieto, Esther Acebo y Miguel Fernández como protagonistas y con la dirección de José Ortuño, que explora los rincones más oscuros del alma humana a través de una historia de ambición sin escrúpulos con el periodismo como telón de fondo.

Además, de esta película, el espectador podrá disfrutar de un amplio catálogo de contenidos que se irán ampliando y actualizando de forma continua.  Actores como Esther Acebo, Javier Almeda, Santiago Alverú, Alberto Amarilla, María Barranco, Pedro Casablanc, Fernando Cayo, Verónica Forqué, Ingrid García Jonsson y Macarena Gómez, entre otros, son algunos de los grandes nombres del cine español que el espectador podrá disfrutar al descargar la plataforma.

Según el Ministerio de Cultura en 2023 se produjeron en España aproximadamente 556 contenidos de formatos de menos de 59 minutos. "El lanzamiento de DIVERGENTE es un reclamo por crear una plataforma que permita visibilizar contenidos que no tienen cabida en los canales actuales de exhibición. De estos, muy pocos ven la luz y el abanico de opciones disponibles para darlos a conocer en el circuito son escasas. De aquí surge la necesidad de crear un nuevo segmento, ya que creemos que existe otra forma de ver y explorar historias que inspiren y entretengan", señala Silvia Carvalho, presidenta de ISII GROUP.

Plataforma gratuita, tecnológica y con acceso a una gran variedad de narrativas

Pensada para una experiencia multidispositivo (Web, Smart TV ’s y dispositivos móviles iOS y Android) sin interrupciones, la plataforma digital gratuita dispone de un amplio abanico de géneros e historias de menos de 59 minutos. A su vez, la innovación tecnológica aplicada en una interfaz intuitiva facilita la navegación de contenidos. La implementación de IA y Machine Learning ofrecen un diferencial a los usuarios a la hora de recibir recomendaciones.

Ecosistema sostenible y compensación justa para los creadores de contenido

El modelo de DIVERGENTE garantiza la distribución justa y transparente de los ingresos generados por la plataforma. Esto se traduce en una compensación adecuada al tipo de contenido que han producido los creadores, fomentando un ecosistema sostenible y próspero para los formatos de menos de 59 minutos.  Además, posibilita la monetización y seguimiento en tiempo real: gracias a esta propuesta de valor, los creadores de contenidos obtienen una compensación justa por sus producciones y acceso a métricas en directo para conocer el feedback de la audiencia.

Esta nueva funcionalidad ofrece a los artistas una vía de promoción más directa, alcanzando millones de usuarios en TikTok y facilitando la venta de entradas a través de esta plataforma global. 

Todos los eventos del catálogo de entradas.com, portal oficial de venta de entradas de Eventim España, entre los que se incluyen obras de teatro, musicales, conciertos, festivales, películas, exposiciones o eventos deportivos, serán accesibles a los usuarios a través de esta funcionalidad. 

Beneficios para los usuarios y promotores 

Esta alianza representa grandes beneficios tanto para los usuarios como para los promotores de eventos. Los usuarios podrán disfrutar de un proceso mucho más rápido y sencillo, desde el descubrimiento de un evento hasta la compra de entradas, conectándolos con el entretenimiento en vivo a través de las últimas tendencias en TikTok.  

Para los promotores, esta colaboración supone una herramienta de marketing eficaz para dar a conocer sus eventos a una audiencia mucho más amplia, potenciando su visibilidad en una de las plataformas más influyentes del momento. 

Susana Voces, Directora General de Eventim España, apunta: "Estamos encantados de anunciar esta alianza, con la que desde Eventim España buscamos conectar a los usuarios con los artistas a través del lenguaje de las redes sociales, simplificando el camino entre el descubrimiento de un evento y la compra de entradas. Esta colaboración representa un paso adelante en la innovación del sector del ticketing, uniendo tecnología, redes sociales y entretenimiento en vivo para ofrecer a los fans una experiencia más directa y sencilla". 

Cómo funciona

Los artistas y creadores de contenido de más de 1.000 seguidores ahora pueden seleccionar "Entradas" bajo la opción "Añadir enlace" antes de publicar un vídeo. Luego, podrán buscar cualquier evento en entradas.com y añadirlo al vídeo. Una vez que el vídeo se publique, los usuarios de TikTok verán un botón de "Consigue entradas" que los dirigirá a entradas.com, donde podrán adquirir sus entradas.